ENTREVISTA CON LA COMPAÑÍA DE TEATRO CRIA DO PALCO
El pasado mes de Octubre colectivos locales de Cantabria tuvimos una hermosa visita desde Brasil de compañerxs de la compañía de teatro brasileña Cria Do Palco y Ñasaindy Barrett, la hija de Soledad Barrett.
Vinieron a presentar la obra basada en Soledad Barrett “La tierra es fuego bajo nuestros pies” en distintos puntos de Cantabria, en Barakaldo y en Madrid. Desde Briega aprovechamos la estancia para conversar con Ñasaindy, con Hilda Torres, actriz de la obra, con Malú Bazán, directora de la compañía, con Eron Villar y con Márcio Santos. Conversamos sobre Soledad, sobre Rafael Barrett, sobre Brasil, sobre Pernambuco, sobre teatro, sobre militancia, sobre feminismo y sobre otras cuestiones atravesadas y vinculadas estrechamente.
Una introducción sobre quien es Soledad Barrett para entrar en contexto;
Soledad Barrett nació el 6 de enero de 1945 en Paraguay, hija de Alejandro Rafael Barrett López, que a su vez fue el hijo único del escritor y anarquista español Rafael Barrett. Su abuelo llegó a Paraguay en 1904, y desde entonces se caracterizó por denunciar las injusticias sociales que acaecían, sobre todo la esclavitud de la cual padecían los trabajadores.
Cuando Soledad Barrett tenía 3 meses, su familia tuvo que huir a Argentina, país donde pasaron cinco años. Luego volvieron a Paraguay. Pasó su adolescencia como una joven inquieta, comenzando a militar en grupos políticos, como los “gorriones”, quienes estaban vinculados al Frente Juvenil-Estudiantil de Asunción y al FULNA.
Más tarde, tienen que emigrar nuevamente por la dictadura, pero esta vez a Montevideo, Uruguay. En ese país también se destacó en la danza folclórica y el canto, convirtiéndose en símbolo de la juventud paraguaya, acudiendo constantemente a actos en solidaridad de su país natal. Pero el 6 de julio de 1962, cuando tenía 17 años, fue secuestrada en un automóvil por un comando nazi uruguayo, quienes le marcaron los muslos una cruz esvástica con una navaja por negarse a repetir la consigna: «¡Viva Hitler! ¡Abajo Fidel!».
Este episodio desencadena una serie de amenazas y a Soledad y su familia, que decide enviarla a Moscú donde estudia Agronomia en la Escuela del Komsomol por un año. Posteriormente se radica en Argentina militando en el Partido Comunista Paraguayo. En 1967, nuevamente huyendo de la persecución y de la vida clandestina, viaja a Cuba junto con algunos de sus hermanos y otros compañeros paraguayos, autonominados «comuneros«, en donde recibe entrenamiento guerrillero. También fue en ese lugar donde conoció a su pareja sentimental, el brasileño José María Ferreira de Araújo, con quien se casó y tuvo una hija, a quien llamaron Ñasaindy (claro de luna en guaraní).
En julio de 1970, José María volvió a Brasil para unirse a la lucha armada. En el dia 23 de septiembre de ese mismo año fue capturado y asesinado en tortura por militares oficialistas. Ante esta noticia, y ya integrada a la Vanguardia Popular Revolucionaria (VPR), organizacion de guerrilla brasileña para derrocar a la dictadura, Soledad es convocada a ir a Recife con otros combatientes, para iniciar una base guerrillera. En ese lugar estaba José Anselmo dos Santos, «el cabo Anselmo«, pero con el nombre de Daniel, quien había militado junto a su esposo y también antiguo conocido en Cuba. El “cabo Anselmo” fue dirigente de la Asociación de Marineros cuando se realizó el golpe de Estado contra João Goulart. Conocido como un «héroe» por los guerrilleros por su pasado, la dictadura lo venia utilizando como doble espía para delatar a sus compañeros. Es por esta razón que el cabo Anselmo decidió llamar a Soledad Barrett para unirse a el, pues ella era conocida y respetada por la VPR. Así se establecieron en Olinda, Pernambuco, en 1972, como si fueran una pareja, situación que se configuró de verdad con el pasar del tiempo.
Soledad Barrett fue delatada por el, después que supo que la organización había descubierto su posición de traidor. El 8 de enero de 1973, ella fué asesinada junto com otros miembros de la VPR: Pauline Reichstul, Eudaldo Gómez da Silva, Jarbas Pereira Márquez, José Manoel da Silva y Evaldo Luiz Ferreira. Según la Policía y la noticia que salió en el periódico al día siguiente, ellos habían fallecido en un enfrentamiento en una granja, en lo que suele denominarse ‘La masacre de la Chacra de São Bento‘, pero realmente fueron detenidos por separado en lugares diferentes en Olinda y luego asesinados. En ese sitio, en São Bento, municipio de Abreu e Lima, cerca de Recife, fueron encontrados sus cuerpos y llevados a la morgue, donde horas después una abogada fué testigo de las condiciones en que estaban. Sobre Soledad ella dijo que «... estaba desnuda con las manos esposadas dentro de un barril. Ella se sacó el viso y se acercó al cuerpo para encubrirla. En en el fondo del barril vio un charco de sangre y un feto..» Soledad estaba embarazada.
Su cuerpo, y el de sus compañeros, fue tirado en una fosa común, enterrados como indigentes, aunque los policías supieran sus identidades. Hasta hoy su cuerpo no fue encontrado.
Fotografía de Lara en el que salen todas las personas entrevistadas
Las respuestas a cada pregunta tuvo distintas perspectivas de cada persona en una entrevista rica y diversa que lamentablemente el papel nunca podrá reflejar del todo. Para facilitar la lectura hemos decidido fusionar las respuesta en una sola voz en la mayoría de las respuestas.
¿ Cómo Ñasaindy Barrett y Cria do Palco se encuentran en el camino de la obra sobre su madre, Soledad Barrett?
A la hora de comenzar la investigación no encontrábamos muchas cosas sobre Soledad. Queríamos encontrar a su hija Ñasaindy. Teníamos un mail a través del autor del libro que despertó la decisión de crear la obra, Urariano Motta. No teníamos ni dinero ni ningún incentivo de la cultura para este proyecto. Contactamos y ella abrió su disponibilidad para unirse a la construcción de la obra.
Un día nos llamó y nos dijo que se iba a desplazar de Sao Paulo a Recife. Fue una alegría enorme porque nosotras no podíamos ir hasta allí. A partir de aquí empezamos a tener más acceso sobre Soledad Barrett en torno a fechas, hechos… aunque ya estaba siendo construida a través de relatos de amistades, presos políticos, ex militantes de la época etc.
Ñasaindy había contribuido a la publicación del libro de Urariano enviando fotos, de ahí que se conocieran. Cuando Hilda, en su inquietud por hacer teatro de mujeres, conoce a Urariano, a estos ex militantes, presos políticos y supervivientes de la dictadura militar que viven en Recife, consigue el contacto de Ñasaindy y surge nuestro encuentro. Pero claro, vivimos a 3.000 km de distancia. La hija de Ñasaindy estudiaba cine en la universidad en esa época. Gracias a esto surge la oportunidad de ir con ella a Recife y de ésta manera comienza la aportación y presencia de la hija de Soledad Barrett en la construcción de la obra de teatro de Cria Do Palco sobre su madre.
Es importante nombrar que el libro de Urariano, Soledad no Recife, fue entregado a Hilda por un amigo que pensó que a ella le gustaría contar la historia sobre Soledad. Hilda ya había decidido hacer teatro de mujeres, pero dicho libro le llegó al corazón. Su amigo es hijo de María de Lourdes Albuquerque, una luchadora social que inició la campaña de amnistía en el Brasil y que fué quien hizo la muñeca de la obra sobre Soledad de la que hablamos.
Aunque no todas las personas que componeis Cria Do Palco sois de Pernambuco, entendemos que Recife la región pernambucana es el contexto territorial que más envuelve la vida del proyecto. En ese sentido, nos gustaría preguntaros sobre la tradición rebelde de lucha de esta zona del Brasil tan ligada a luchas sociales históricas. ¿Cómo es vuestra tierra?
Pernambuco es una tierra atravesada por una cuestión común en el resto de países latinoamericanos y es la colonización. En este proceso, Pernambuco es uno de los estados más antiguos y con una mayoría de población negra. Tiene una historia de lucha de las personas negras, de las personas trabajadoras e incluso de parte de la iglesia. Desde el principio es una tierra de levantamientos de esclavos por su libertad. En Pernambuco hay una especie de tensión con el resto del Brasil, incluso con otros territorios del nordeste, que creemos que nace de una postura y de una cultura de la autonomía y la libertad que también tiene que ver con ser una región históricamente muy abandonada y con mucha miseria. Existe una mirada de prejuicio con relación al nordeste brasileño. Las expresiones populares que surgen en esta región son muy fuertes, muy vinculadas a religiones afrodescendientes e indígenas. Existe una voluntad muy fuerte de que permanezca.
En Pernambuco se dio Las Batallas dos Guararapes. Estas fueron dos batallas llevadas a cabo en el Monte Guararapes, al sur de la ciudad de Recife, y fueron episodios decisivos para poner fin a las invasiones holandesas en el Brasil, durante el siglo XVII. Pernambuco es el único estado que fue independiente de la corona portuguesa e incluso del Brasil. Declaramos la independencia el 1817. Existe una resistencia cultural muy fuerte basada en estas raíces a través de movimientos de los que hemos hablado, sumando los movimientos de mujeres y los relacionados con la lucha por la tierra.
Batalla de Guararapes – pintura de Victor Meirelles (1832-1903) que representa el principal conflicto de la Insurrección de Pernambuco
Es importante decir que en el presente viendo los números electorales, Pernambuco sigue siendo una región que, aunque no unánime como en todos sitios, se da una apuesta por la democracia frente al auge de la derecha. En la disputa del gobierno de Pernambuco existe hoy la presencia, por primera vez, de dos mujeres.
Eron, uno de los compañeros de Cria do Palco está estudiando Pernambuco desde una perspectiva decolonial a través del Cómic. Cuenta como artisticamente hablando, Pernambuco tiene un movimiento musical muy potente llamado “manguebeat” que recibe influencias de la música afro, de la electrónica y ritmos populares, que contribuye a una cultura de resistencia y de lucha de clases. Lo mismo pasa con el trabajo teatral. Nosotras somos una generación con grandes referencias a seguir de personas que lucharon a través del teatro. También el cine destaca en este aspecto. Pero podríamos hablar infinitamente de Pernambuco (risas).
¿En el contexto actual con estos años de Bolsonarismo, cuál es la situación del teatro crítico, el teatro social como el que lleva a cabo vuestra compañía en el Brasil?
Augusto Boal es un teórico del teatro que tambień vivió la dictadura militar y fue preso, torturado y exiliado. Durante el exilio conmenzó a investigar la posibilidad del teatro con la participación del público como forma de aproximar su pensamiento cuando transcurre la actuación. El teatro del oprimido intenta incluir a todas las personas que no tenían voz. Es una de nuestras referencias.
Actualmente, ha aumentado la violencia contra el movimiento de mujeres y contra la comunidad lgtbiq+. Esto se traduce en el mundo del teatro en censuras. Hemos tenido casos de obras que han sido impedidas. Ha habido leyes incluso. Desde el ministerio de cultura se ha denegado el dinero para ciertos temas. Si tenemos un presidente que afirma cosas como que lo hizo mal porque tuvo una hija o que su hijo debería tener armas, no necesita hacer unas leyes para que la violencia aumente. Desde el ámbito de la educación y la cultura está habiendo muchos recortes y estamos peleando por leyes de incentivo que el presidente continuamente deja fuera.
Teniamos un secretario de cultura que difunde imágenes de personas con armamento. De hecho se ha difundido algunos videos de reuniones con gente de su posicionamiento político donde hablan de planificar una estrategia de incentivar las armas. Es decir, poner plata para hacer películas y organizar eventos culturales que difundan la necesidad de que la población se arme y de que la gente tenga armas.
Podríamos decir que esto se ha potenciado a partir del golpe de estado a Dilma Rousseff. El recorte de la cultura ha sido una de las primeras cosas que se han hecho a partir de aquí, lo que provocó que el mundo del arte y los artistas se movilizara. Si los artistas en el Brasil han estado muy relacionados con las luchas contra la opresión, estos recortes significan una forma de aprisionar y oprimir al pueblo. El gobierno de Bolsonaro ha desmontado todo lo construido en el gobierno de Lula relacionado con el teatro, el arte y la cultura. El bolsonarismo sabe que la cultura puede ser germen de revolución y de ahí sus recortes, pero hablamos directamente también de censura. Hay una voluntad de la derecha por utilizar el arte no sólo para promover las armas, sino como catequesis incluso en las escuelas. Esto es muy peligroso.
Aun así la producción artística está muy fuerte y los temas son cada vez más provocativos, los cuáles instigan al pensamiento crítico. Como ejemplo concreto de como está la tensión, tal vez algunas temáticas de nuestras obras hoy en día no se aprobarían en Sao Paulo por ejemplo. Es importante decir que para venir aquí hubo muchas dificultades para recibir ayuda gubernamental y ha sido gracias sobre todo a los movimientos de resistencia de allí y de aquí. No podríamos estar aquí sin su ayuda.
La clase, la raza y el genero están muy presentes en las temáticas siempre en Recife y en Pernambuco. Hay una necesidad muy fuerte de hablar sobre estas cuestiones. Precisamente en estos días se estrenó una obra de teatro llamada “La pasión de Cristo” y es la primera vez que se representa con un cristo Negro y una María Negra. Son más de 30 años de tradición de esta obra pero es la primera vez que se lleva a cabo de esta manera, lo cuál provoca mucho debate y discusión . Este tipo de espectáculos suele darse más en fin de año o en Semana Santa y esta vez se da ahora porque no se pudo llevar a cabo durante la pandemia. Es un ejemplo Mainstream de como se están utilizando ciertos espacios para generar conversación sobre colonialidad y raza. Existía una preocupación sobre si era oportuno llegar de esta manera a una mayoría de personas mayores católicas, pero se hace necesario entendiendo la región, la historia de colonización etc.
Esto está relacionado con lo que preguntabas sobre el teatro y el activismo. Provocar una reacción, incluso si es negativa, es muy político, es llevar la discusión a la polis, se trata de poner eso que está encubierto en el terreno público. Esto también es la democracia.
Obra de teatro La tierra es fuego bajo nuestros pies
El teatro rebaja la importancia de lo racional y de la mente y pone en juego las emociones y los cuerpos. Esto puede ser uno de sus potenciales como forma de transformación social. ¿qué pensáis sobre ello?
A través de nuestras relaciones personales podemos contar que el teatro ha transformado nuestras vidas.
Eron nos dice que todos los sitios por los que han pasado en la creación de la obra de Soledad han contribuido a ello. Desde estar hablando con presos políticos, antiguos compañeros de la época de Soledad en un grupo de estudio sobre ella, hasta poder conocer la casa de Mujica.
Marcio cuenta cómo el hecho de haber podido presentar la obra en diversos espacios, desde las mejores salas de teatro hasta los espacios alternativos más chiquitos, e incluso en algunas escuelas, han supuesto experiencias muy grandes. Marcio explica como lxs chavalxs en la escuela se concentraban, reflexionaban y la obra les llevaba a hablar sobre sus vidas.
Malú habla de que el teatro es una gran potencia, un germen de revolución. El hecho de convocar el encuentro, el hecho de que una actriz se esfuerce para intentar traducir la obra que va a interpretar para mejorar la comunicación con el público y traducir sus emociones en otro idioma. Es un gran lugar político el teatro porque va más allá de las palabras.
Hilda siempre vivió en las militancias y se siente muy tocada por esta cuestión de las posibilidades de transformación entre estas y el teatro. El arte es un gran espacio para la lucha, para la colaboración social. El teatro da la oportunidad de hacer lo que queremos hacer y no lo que nos dictan que tenemos que hacer. Ya ha habido muchas guerras, mucha sangre y mucha muerte. Cree que debemos luchar por otras formas. Una metáfora que le gusta es hablar de que si la lucha fue armada, su arma es el teatro. Se trata de dejar libre la comprensión del pueblo y acabar con las formas de manipular. Con la obra de Soledad hay ejemplos importantes de transformación como el compañero que decidió dar su versión a la comisión de la verdad de Pernambuco para contribuir a la memoria histórica. También está el caso de la propietaria de la tienda donde Soledad fue capturada. Ella vivió ese momento que fue un episodio muy duro de violencia. Ella acudió a una de nuestras actuaciones y nos dio las gracias por brindarle la oportunidad de ver y conocer más cosas sobre Soledad que no tuvieran que ver sobre la violencia de su detención. Eso la liberó porque vivía en una tristeza sin fin.
Otro ejemplo importante fue una de las veces que fuimos a actuar en un colegio público desde la militancia. No nos gusta la palabra “voluntario”, porque es nuestra responsabilidad. Como no había caché porque era militancia y por lo tanto era gratuito, no había nada que pagar. Ver que en ese momento los jóvenes comenzaron a juntar el dinero que tenían y nos dijeron «Tomad, aquí teneis el Caché» fue el mejor caché de mi vida y me emociona muchísimo porque era la expresión de la conciencia de la juventud sobre el valor de nuestra actuación. Todo esto nos mueve a continuar.
Ñasaindy nos cuenta otro lindo ejemplo que experimentaron en unos de los coloquios posteriores a una actuación. Una chica decidió denunciar públicamente haber sufrido una agresión sexual. Ella dijo «No me quiero callar más y voy a aprovechar este espacio para contar lo que pasó». Había sido contratada para un trabajo y estaba en un lugar con el dueño, que la empezó a asediar. Se trataba de una ciudad chiquita y todo el mundo se conocía. La fuerza de Soledad le movió a ella a alzar su voz. Ella denunció quien era esa persona y posteriormente se organizó un boicot al espacio en concreto.
Obra de teatro La tierra es fuego bajo nuestros pies
¿Qué papel juega el feminismo en Cria Do palco y en vuestras obras?
Cuando Malú, la directora de Cria Do Palco empezó a dirigir se hablaba de una mujer directora con temas feministas. Pero lo cierto es que hay cuestiones que hablan por sí solas. Hay mensajes implícitos. Cuando nos juntamos dos mujeres para hablar de la historia de otra mujer también está ya y habla por sí solo. El mensaje está implícito y se propaga en la práctica.
Existe hoy en día, no sólo en Pernambuco, muchas obras de teatro de mujeres que hablan sobre mujeres. No sólo en escenario, sino en luces, en sonido, en diseño, en dirección etc Ha crecido la presencia de mujeres.
Nosotras pasamos por muchísimas dificultades cotidianas por la existencia de ser mujeres en el trabajo, por lo que llevar a cabo al mismo tiempo un trabajo como éste en el que se rescata la historia de una mujer por parte de otras mujeres, es todo un desafío. Pero no es nuevo que las mujeres estemos en este ámbito. Las mujeres ya estaban en la resistencia abriendo espacios para otras mujeres.
Cria Do Palco nace par contar historias de mujeres. También tenemos un taller de teatro para nosotras llamado “Convivencias terapéuticas para actrices y no actrices con mujeres trans y mujeres cis”. Aquí trabajamos la desmitificación del género y el derecho a la libertad de ser la propia mujer que una quiera y no el modelo de mujer impuesto. Unimos el teatro y la psicología a través de la bioenergética, ejercicios sistémicos, teatro del oprimido etc y ponemos atención, cuidado y responsabilidad en atender la necesidad de mujeres negras, mujeres indígenas y mujeres trans. Trabajamos sobre procesos de reparación y responsabilidad de inclusión. A través del teatro como herramienta reconocemos que las historias cercanas y personales no son coincidencias, sino que forman parte de patrones marcados por el patriarcado, que dice cómo tenemos que vivir. Llevamos a cabo intervenciones teatrales en donde las mujeres interpretan las historias de sus compañeras como si fueran las suyas personales y además también organizamos un festival llamado Muestra Rosa De Los Vientres. Aquí presentamos las obras que resultan de este trabajo, entre otras manifestaciones artísticas hechas por mujeres.
La propia historia de Soledad Barrett puede leerse en clave feminista en muchos aspectos de su trayectoria aunque ella no lo expresase con este concepto. Ella vivía un lugar de una persona que quería vivir de forma autónoma, eligiendo su vida, su trayectoria, sus compañeros, sus novios… En esta obra se pueden percibir algunos momentos que tienen que ver con esto. Por ejemplo, cuando ella dice que puede vestirse del mismo modo que sus compañeros para entrenar. Todo esto tiene un trasfondo real. Ella en Cuba estaba en un campamento donde era la única mujer al lado de 30 o 40 hombres. Soledad, frente a sus hermanos siempre fue muy combativa. Ella no aceptaba mandatos de ellos e incluso también con sus comandantes. Recibía órdenes claro, pero cuando ella no estaba conforme con ciertas cosas, se posicionaba y luchaba por tomar otro rumbo. La maternidad y la responsabilidad asociada tradicionalmente a la mujer sobre la crianza es otro asunto importante. La obra está totalmente preocupada por reflejar esa actitud.
El hilo conductor de las distintas generaciones de la familia Barrett, ha logrado reunir muchas afinidades y alianzas de distintas personas entre distintos territorios en torno a la memoria. Paraguay, Uruguay, Argentina, Cuba, Brasil, España. ¿Qué tenéis entre manos ahora y qué os aporta haber venido hasta aquí.
Así como todos nuestros pasos nos han llevado hacia Soledad Barrett, aquí en Cantabria hemos tenido la oportunidad de conocer mejor a su abuelo Rafael Barrett. Tenemos en mente que él fue una gran inspiración para Soledad. En Argentina, no sólo Rafael, sino Soledad también es bastante conocida. Después de experiencias tan fuertes en distintos lugares como es el estar presentes 1 de mayo en Cuba o todas las que os hemos contado, venir aquí es seguir conociendo personas y eso nos encanta. Nos encanta conocer gente que se mueve y se organiza e intercambiar herramientas e impresiones para poder luchar contra el capital, contra la opresión y contra la colonización. Sólo juntas podemos.
Sentimos que cada vez más encontramos a Soledad. Sobre todo aquí, a través de su abuelo. Agradecidas estamos a la gente que nos está acogiendo y nos encanta su compromiso. Nos toca y nos motiva para seguir el conoceros.
Después de pasar unos años de bolsonarismo y una pandemia es muy importante para nosotrxs como artistas reencontrarnos en un lugar tan potente como este por lo que supone. Es muy interesante pensar juntxs el hecho de que estamos en el territorio donde parte la colonización. Romper fronteras en otro sentido es escucharles, llevarnos escritos suyos, compartir experiencias y llevar allá.
“La vida es tempestad”, de Virginia Martínez, narra la historia de Rafael, Alex y Soledad Barrett. Ñasaindy Barrett contactó con ella durante un largo tiempo debido a su investigación. Virginia descubre que el primer puerto en el que paraban los barcos provenientes de España era Recife. Ñasaindy quiso hacer un viaje invertido, de Recife a Barcelona. Se hizo el regalo de ir en barco haciendo este trayecto, tratando de sentir esa salida de Rafael. Ñasaindy busca ser un poco él en su tierra natal. Para ella es sentir su presencia estar aquí y aunque ya es su tercera vez en Cantabria, siente que este ha sido un momento de regalo. Tiene la sensación de que todo parte de Rafael, sino como semilla, como conciencia. Soledad seguramente no tuvo acceso a todo lo que escribió pero ella tuvo la base de moralidades actuales y algún que otro texto, seguramente gracias a la abuela Pachita, que le pudo haber hablado mucho de él.
Terminamos la entrevista con una canción del cantautor Daniel Viglietti llamada “Soledad Barrett”con una de las cosas que aprendió de Soledad, que es que la patria no es un sólo lugar, una afirmación muy vinculada al ideal anarquista de su abuelo Rafael.
Versión completa de la entrevista publicada en el Boletín Briega en papel Nº 37 Noviembre 2022
Programa de radio del Pájaro Observador sobre Soledad Barrett
